当然，这一战后产生的“身心”化的书写方式并不仅是纯粹中国式的，战后激浪派的偶发艺术、日本的书法表现主义、欧洲美国的抽象表现主义都是一种世界主义化的影响背景。日本的书法表现主义和西方抽象表现主义的书法派，在20世纪50年代成为一种世界主义的语言形式。前者可以称作东方主义的现代主义，后者则是一种现代主义的东方主义。两者都以20世纪初抽象艺术的几何主义和观念主义作为参照系。

现代艺术的一个基本诉求是如何找到一种更开放的思想方式以及更为自由的形式。总体上，这一诉求表现为观念上走向身体、情景参与的偶发机制，以及书法性的线性绘画。抽象表现主义的书法派试图以书法性的有机形式取代硬边的几何形式，并从禅宗中吸收偶然概念，不再将作品结构完全置于观念的控制之下，使作品走向开放性，允许在观念的结构下引入即兴机制和偶发性。

郑连杰 作品 创作于紐約曼哈頓工作室

这使现代艺术走向一种临场的生命哲学及其超越观念主义的身体哲学。西方的现代哲学更为关注生命哲学，如弗洛伊德关于无意识的精神分析，梅洛·庞蒂的知觉现象学。战后的艺术观念，在某种程度上是西方的观念艺术与禅宗的反观念之间的整合，如激浪派的约翰·凯奇的偶发艺术、日本物派李禹焕的“关系项”理论。

李禹焕 作品

从某种意义上，创作者在大于自己身体尺度的巨幅画布中的书写，可以称之为“行动书写”。“行动书写”其背后若有一种哲学的话，其核心是一种源于中国传统的诗性哲学，这一哲学体现为一种动力学的生命哲学，而作为一种书法或者水墨画的书写机制，则是这一哲学的最好体现。书写反映了中国哲学的内在机制，即一种书写中的意念的行踪、线条的节律、笔墨在单色的色层变化中的气韵，由意念、交感以及瞬间的动势构成的一种泛灵主义的生命哲学。

中国以书写及自然类象为中心的水墨艺术，最初形成于书法作为绘画体系的元语言。书写机制存在一种类象结构下的线条及笔触化的墨像。所谓类象，指山水、花鸟等自然形象只是一个基本形，所谓基本形指将真实的物象图形化。整个水墨画发端于这种自然类象及其类象结构内书写的诗性。水墨画因而被称作“文人画”，其重心在于“写意”，即在一个有关自然的基本形的结构中，表达一种诗性的意境。文人画并非关于绘画自身的形式主义，而是诗歌与书法的结合。

黄庭坚 作品